Archives pour la catégorie Objets Cultes

Les objets de design que nous choisissons dans notre quotidien nous définissent en temps qu’individus et peuvent en dire long sur nous-mêmes.
Le meilleur design, celui qui dure, est également éternel. Il correspond aussi bien au passé qu’au présent, et est toujours prêt à être réinterprété, apprécié et aimé, de génération en génération

BACCARAT, LA MANUFACTURE DE LA LUMIERE

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Traversant trois siècles d’histoire, Baccarat a porté au firmament le cristal de sa manufacture, devenu le symbole de l’art de vivre à la française.

Icône toute particulière, le service Harcourt représente avec éclat le savoir-faire des maîtres verriers. La collection qui réponde à ce nom s’inspire du calice à six facettes créé tout spécialement par le roi Louis-Philippe, en 1841.

 

Et depuis cette royale origine les verres Harcourt, du nom d’une des plus anciennes familles de la noblesse française parent les tables des souverains et des chefs d’état du monde entier.

Au fil des ans, sans cesser de s’étoffer, la ligne Harcourt a gardé sa facture originelle. Constamment réinterprété jusqu’à aujourd’hui, le verre magnifie, par le nombre de ses facettes taillées dans le cristal, les effets de lumière qui le traversent au coeur.

 

 

OSEZ LE MOUTARDE DANS VOS INTERIEURS!

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Inédit ! Ce canapé conçu en 1939 par le designer de renommée mondiale Arne Jacobsen pour l’hôtel de Ville de Søllerød.

De canapé est l’un de ses premiers dessins et n’a jamais été produit auparavant.

Le « Sofa Mayor » est édité pour le première fois. Canapé 3 places, piètement en chêne massif, revêtement laine.

 

www.andtradition.com 

Il dispose d’un design simple lui offrant une seconde jeunesse, même plus de 70 ans après.

FLOS UN DEMI-SIECLE DE LUMIERE

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Dino Gavina et Cesar Cassina fondent Flos en 1962. Très vite, ils font appel aux frères Castiglioni et à Tobia Scarpa pour créer des « lampes modernes ». Depuis, d’autres stars ont suivi : Philippe Starck, Jasper Morrison, Marcel Wanders, Rodolfo Dordoni, etc.

A partir de 2005, la soiciété se spécialise également dans l’éclairage architectural et réalise des ambiances lumineuses pour les musées, théâtres, hôtels et magasins.

Mais l’éditeur italien reste avant tout célèbre pour ses lampes et lampadaires dont certains, sont cette année dans des versions plus économes et respectueuses de l’environnement : source Led pour l’Arco de Castiglioni et plastique écologique pour la « Miss Sissi » de Philippe Starck.

 

Lampadaire Arco de Castiglioni, by Flos

 

Lampe Sissi de Philippe Starck, by Flos

 

Après l’ouverture de sa première boutique monomarque à Paris en 2004, FLOS a choisi la ville de Lyon pour implanter son second showroom de luminaires en France, à l’aube de son cinquantenaire en 2012. Une scène exclusive où la lumière, la créativité et la technologie sont les acteurs indiscutables.

Ouverture showroom Flos à Lyon

MARIA PERGAY, MAGICIENNE DE L’ACIER

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Voulant rester à la pointe des innovations, c’est vers le milieu des années 60 que Maria Pergay commence à utiliser l’acier inoxydable. Ce tout nouveau matériau devient sa source d’inspiration, le qualifiant comme étant « aussi précieux que le plus précieux des bois».

Sa première collection en acier comprend des chaises anneaux et des bancs vagues.

La chaise « Anneaux » (1967-1968) par Maria Pergay

 

Banc « Vague » par Maria Pergay

L’acier inoxydable restera son matériau privilégié, qu’elle continuera à travailler tout au long des années 70, période pendant laquelle elle trouve en Pierre Cardin la figure d’un mécène. C’est à partir de ce moment qu’elle exporta ses créations aux USA, au Maroc, en Russie ou en Arabie Saoudite.

Tout au long de sa carrière Maria Pergay créa des meubles, objets et intérieurs en sachant mêler raffinement, luxe et onirisme. L’inox lui permit d’assouplir les formes d’un mobilier qu’elle trouvait rigide, pour leur offrir l’ondulation de courbes sensuelles.

Le Financial Times l’a sacrée « valeur refuge ».

CHESTER FOREVER

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Poltrona Frau fête ses 100 ans en même temps que le fauteuil Chester. 

 

En 1912, Renzo Frau, un petit entrepreneur aux origines sardes, enregistre la marque Poltrona Frau à Turin. Il inscrit au catalogue de ses produits un fauteuil dont le dessin est inspiré d’un modèle plébiscité déjà par les propriétaires de maison de campagne anglaise. Grâce à lui, ce fauteuil va devenir un classique de l’Angleterre edouardienne, la signature de tout bon club britannique.

 

www.poltronafrau.com

 

Confortable, le Chester est synonyme de repos. Comme Hermès, Poltrona Frau a toujours sélectionné les meilleurs cuirs.

 

Aujourd’hui, le Chester de Poltrona Frau est centenaire.

 

La gamme des cuirs s’est étendue au point qu’il est possible désormais de s’offrir le Chester en jaune pétard, en pastel outre-mer, en cuisse de nymphe émue.

Icône du design depuis 1912, le « Chester » vient d’être décliné dans une version ultra contemporaine pour l’un des boutiques-hôtels les plus mode de NYC : le Dream Downtown Hotel.

www.dreamdowntown.com

 

 

Bubble (ou ball) chair par Eero Aarnio (1966)

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“La Ball Chair à mi-chemin entre un meuble et un élément architectural conjugue à la fois le mobile et l’établi“.

 

Bubble chair - Aarnio Eero - 1966

 

L’idée du fauteuil semblait évidente, c’est après son installation dans un nouvel appartement qu’Eero AARNIO se lance dans la carrière de designer indépendant en 1962. Il lui manquait vraiment un fauteuil confortable et c’est ainsi qu’il créa son premier « Ball Chair ». Après plusieurs esquisses , il s’est rapproché de formes de plus en plus simples pour aboutir finalement à la forme sphérique du ballon, c’est après avoir réalisé un prototype en grandeur nature qu’il a déterminé le modèle définitif en s’inspirant de sa grande taille et de la largeur de la porte afin de pouvoir le déplacer aisément dans d’autres pièces.

La structure initiale fut fabriquée en contreplaqué puis en fibre de verre, matière inspirée de la carcasse des ailes du planeur et de la coque des bateaux.

C’est au salon international du meuble en 1966 à Cologne que sera présenté le premier modèle.

Aarnio donna naissance à l’un des plus remarquables fauteuils de l’histoire du meuble du 20ème siècle.

Source : kitschmoog

Chaise longue à bascule LC4 par Le Corbusier (1928)

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Après le fauteuil LC1 et les divans LC2 et LC3, Le Corbusier créa la chaise longue LC4. La chaise longue LC4 est unique en son genre pour l’époque, Le Corbusier imagine ce meuble en 1928 pour la remise d’une villa dans la Ville d ‘Avray.

 

 

Chaise à bascule LC4 par Le Corbusier - 1928

 

Cette chaise longue LC4 connut un succès retentissant pour sa sortie au Salon d’Automne de 1929. Depuis, elle est devenue LA pièce la plus célèbre de la collection LC de Le Corbusier.
La LC 4 doit cette célébrité en grande partie à sa structure modulable. Une construction tubulaire chromée et constituée de deux tubes incurvés qui reposent sur un piétement en acier profilé en forme de H.
Ajouté au confort et l’esthétisme dévoilé par cette chaise-longue LC 4, il ne faut pas oublier une particularité intéressante qui mérite une certaine attention. La structure qui mesure 160 cm de long n’est pas fixée au piétement. Il suffit d’effectuer un simple mouvement du corps pour que la structure supérieure glisse sur le piétement et modifie l’inclinaison de l’assise.
La chaise longue à bascule LC 4 a énormément et continue toujours d’influencer le design, devenant l’icône même des chaises longues. A sa création, Le Corbusier la désirait fonctionnelle et contemporaine ; elle est devenue au fil du temps incontournable.

 

Source : maison.com

 

Fauteuils et canapés LC1, LC2 et LC3 par Le Corbusier (1928)

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A travers les trois fauteuils LC1, LC2 et LC3, Le Corbusier innova en associant l’acier avec le tissu et le cuir. Il fut le premier designer à utiliser cette alliance dans le monde du design.

C’est en 1928 que la gamme appelée « Petit et Grand Confort » comprenant le fauteuil LC1 et les divans LC2 et LC3 fut créée par Le Corbusier.

 

LC1 par le Corbusier - 1928

 

La simplicité de la structure très rectangulaire donne une apparence propre et nette à la chaise LC 1, mais c’est bien entendu l’inclinaison de son assise et du dossier qui permet d’obtenir un confort inégalable.
A partir de ce fauteuil, la collaboration de l’architecte urbaniste avec ses associés Charlotte Perriand et Pierre Jeanneret (son cousin) a permis de réaliser divers autres objets d’ameublement. C’est ainsi que les divans LC 2 et LC 3 virent le jour. Deux assises qui ne sont pas sans rappeler les fameux fauteuils Chesterfield ; ces imposants fauteuils capitonnés en peau de vache cousue à la main et finies à la cire qui accompagnaient souvent les officiers dans leurs campagnes militaires à l’époque de l’Empire colonial britannique.

Fauteuil LC2 par Le Corbusier - 1928

Canapé LC2 par Le Corbusier - 1928

 

 

Fauteuil LC3 par Le Corbusier - 1928

Canapé LC3 par Le Corbusier - 1928

 

A travers ses sièges, Le Corbusier est devenu le créateur qui se risqua à allier l’acier au tissu et au cuir. Pari risqué, mais réussi car de par leur caractère simpliste et leur confort, les fauteuils de Le Corbusier font depuis longtemps partie des classiques éternels du design.

Source : maison.com

 

Chaise A et fauteuil A56 par Xavier Pauchard (1934)

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Un classique du chic français, la 2CV du mobilier, cette chaise et ce fauteuil empilables en acier epoxy sont fabriqués en Bourgogne depuis 1934.

Pauchard était un artisan zingueur et le prototype de la chaise a été fabriqué à partir de chutes de métal soudées grossièrement. Les premiers modèles ont été fournis par les brasseurs aux cafés et brasseries dans le but de les fidéliser.

 

Chaise A et fauteuil A56 par Xavier Pauchard - 1934

source : conran