Fermés, on les voit à peine. Ouverts, ils ont tout d’un grand.
Rangement optimal
« Robin Wood 4″ en bois laqué en chêne massif (à partir de 760€)
A tiroirs
« Wall desk » design Glenn Ross, en bambou (environ 1446€)
Couture
« Nubo », design GamFratesi, plaqué chêne naturel et tapissé de laine, fermeture aimantée
Inédit ! Ce canapé conçu en 1939 par le designer de renommée mondiale Arne Jacobsen pour l’hôtel de Ville de Søllerød.
De canapé est l’un de ses premiers dessins et n’a jamais été produit auparavant.
Le « Sofa Mayor » est édité pour le première fois. Canapé 3 places, piètement en chêne massif, revêtement laine.
Il dispose d’un design simple lui offrant une seconde jeunesse, même plus de 70 ans après.
Baignoire, sols et murs en marbre Calacatta, boiseries d’ébène, murs de marbre, plafond en caissons, verrière en bronze, carreaux de douche en or blanc de la douche, tabouret signé Serge Roche.
Rien n’est trop beau pour cette salle de bains, décorée d’éléments signés Jacques-Émile Ruhlmann, Raymond Subes, Serge Roche, Marc du Plantier, Eugène Printz et Gilbert Poillerat.
Tous les éléments composant cette pièce relèvent de l’excellence du savoir-faire français au service de l’art de vivre : valeurs que partage Louis Vuitton.
COUP DE COEUR 2 : MODULE D’HABITATION EN REFLEXION
o D’un coté le coin chambre, de l’autre une zone bureau-salle à manger. Deux îlots qui structurent cet espace en miroir.
L’œil est tout d’abord happé par les compositions géométriques colorées du tapis rythmant le sol. Puis ce sont les structures architecturales, de part et d’autre de la pièce, qui attirent le regard. Lit et banquet, table et bureau s’encastrent dans des cages métalliques encadrant des lustres en cristal signés Baccarat. Murs et plafond, recouverts de miroirs, réfléchissent à l’infini ces lumières ondoyantes. L’ambiance fantomatique évoque autant les décors néoclassiques du film les Prédateurs, de Tony Scott, que les clips disjonctés de Duran Duran. Tout est très pensé, très composé, très imbriqué.
Voici un espace entièrement dédié aux collections Ecart Internaltional pour découvrir des pièces actuelles, nouvelles et emblématiques revisitées : Le Transat 1927, d’Eileen Gray dans une version vachette marron et blanc, ou encore le fauteuil J.M.Franck dans une variante en poulain rouge vif…
Derrière les vitrines, à l’entrée du showroom, les nouveauté 2012 : sièges, petit mobilier et luminaires signés Olivia Putman.
Une boutique où chaque pièce est exposée telle une oeuvre d’art.
Ecart Paris, 18 rue Jacob, 75006 PARIS – Ouvert du lundi au samedi de 11h à 19h
De la légèreté, de l’allure, du design pur, une modernité sans égale…
Ces chaises jouent la transparence et s’adaptent à tous les styles de déco. En 2002, Philippe Starck lançait la chaise translucide Louis Ghost chez Kartell. Depuis, de nombreux designers ont surfé sur la vague. C’est parti pour une sélection haute en style!
Menthe à l’eau… Calligaris, L’Eau
Effet trompe l’oeil, Acrila
Indémodable, David Lange
Légèreté affichée, Persona Grata
Aux couleurs des verres de Murano, Magis – Murano Vanity Chair
Sacrément lookée, Roche Bobois – Chaise Ava
Dino Gavina et Cesar Cassina fondent Flos en 1962. Très vite, ils font appel aux frères Castiglioni et à Tobia Scarpa pour créer des « lampes modernes ». Depuis, d’autres stars ont suivi : Philippe Starck, Jasper Morrison, Marcel Wanders, Rodolfo Dordoni, etc.
A partir de 2005, la soiciété se spécialise également dans l’éclairage architectural et réalise des ambiances lumineuses pour les musées, théâtres, hôtels et magasins.
Mais l’éditeur italien reste avant tout célèbre pour ses lampes et lampadaires dont certains, sont cette année dans des versions plus économes et respectueuses de l’environnement : source Led pour l’Arco de Castiglioni et plastique écologique pour la « Miss Sissi » de Philippe Starck.
Lampadaire Arco de Castiglioni, by Flos
Lampe Sissi de Philippe Starck, by Flos
Après l’ouverture de sa première boutique monomarque à Paris en 2004, FLOS a choisi la ville de Lyon pour implanter son second showroom de luminaires en France, à l’aube de son cinquantenaire en 2012. Une scène exclusive où la lumière, la créativité et la technologie sont les acteurs indiscutables.
Coup de coeur pour l’applique « chorégraphie » lamellé collé de feuilles de placage d’érable parsemé de Leds.
Inspirée de l’univers du graffiti, la lampe Chorégraphie est une signature lumineuse conçue
comme une véritable sculpture.
Prix public conseillé : 2900€ édité en 12 exemplaires seulement.
l 82cm X h 31cm X p 44
« J’étais loin d’être le premier architecte de mon temps à avoir fait des meubles, mais ma manière de les concevoir s’apparentait à mon architecture. » Victor Horta
Victor Horta ( 1861 - 1947)
Fils d’un cordonnier gantois, Victor Horta se révèle mauvais élève et se fait renvoyer de plusieurs écoles. A douze ans, ses parents l’envoient à Paris pour suivre un apprentissage auprès du décorateur d’intérieur, Jules Dubuysson. Sur place, il découvre les principaux courants picturaux (l’impressionnisme, le pointillisme…), l’architecture classique, ainsi que les nouveaux matériaux de construction (notamment l’acier et le verre). A la mort de son père, en 1880, le jeune homme décide de revenir à Gand, et entame des études académiques aux Beaux-arts (poursuivies à Bruxelles). La même année, il commence à assister Alphonse Ballat, l’architecte du roi Léopold. Il a l’occasion de participer à la construction des Serres royales de Laeken. Très vite, il décide de s’éloigner des théories jusqu’alors apprises et se penche sur les celles de Viollet-le-Duc.
Au début des années 1890, Victor Horta intègre la loge maçonnique bruxelloise des « Amis Philanthropiques ». Son initiation lui permet, très tôt, de rencontrer de nombreux intellectuels et de disposer d’une clientèle fortunée. Les francs-maçons ne tardent pas à s’adresser à lui pour leurs villas de luxe.
Pour son ami, Emile Tassel, professeur de géométrie à l’Université de Bruxelles, Victor Horta conçoit le tout premier édifice Art Nouveau (1892-1895). La façade joue sur les courbes et contre-courbes, intègre des fenêtres de tailles variables et exploite les possibilités du métal (pour des éléments tout aussi structurels qu’ornementaux). A l’intérieur, l’architecte déploie un faste remarquable : des vitraux aux motifs végétaux, des fresques, des mosaïques etc. Il parvient à structurer l’espace de manière particulièrement fluide (avec trois pièces en enfilade…), et à organiser de grandes perspectives lumineuses (grâce à un puit de lumière au centre de l’habitation et à une véranda côté jardin).
Hall central de la maison van Eetvelde à Bruxelles (1899)
Entre 1916 et 1918, Victor Horta s’exile aux Etats-Unis et découvre les gratte-ciels. Il change alors d’orientation : il abandonne l’arabesque, s’essaie au béton, et donne un aspect beaucoup plus cubiste à ses constructions. A son retour en Belgique, il se lance dans de grandes réalisations – l’hôpital Brugmann, le musée des beaux-arts de Tournai…
De 1926 et 1928, il s’enthousiasme pour le « Municipal Development », un projet d’aménagement de grande envergure sensé toucher une zone du centre de Bruxelles – mais qui ne voit pas le jour à cause de la faillite des promoteurs anglais – et se lance dans la construction de la gare Centrale (terminée par Brunfaut).
Les chefs d’œuvre vont se succéder: Maison Solvay (1898), Maison du Peuple (1899), sa propre maison (l’actuel Musée Horta, 1901), les magasins A l’Innovation (1903)… les Magasins Waucquez (1906). L’architecte est alors à l’apogée de son œuvre.
Musée Victor Horta
Couvert de gloire, Victor Horta sera élevé au titre de Baron en 1932 par le roi Albert Ier, et, à partir de 1939, se consacre à ses mémoires.
La tendance : prendre le parti d’afficher franchement sa hotte en choisissant une version décorative.
Elles peuvent s’installenr directement sur les murs, en crédence ou au-dessus de l’îlot.
Chaque fabricant décline sa gamme de modèles dotés des plus récentes innovations techniques.
Les styles et les matériaux sont particulièrement variés bien que l’inox et le verre restent les plus fréquemment utilisés
Modèles à couper le souffle;-)))
La lueur du métal s’anime à l’apparition de la lumière.
Modèle Platinium - www.elica.com
Modèle Karma - www.elica.com
Un symbole qui se concrétise en tableau abstrait.
L’interaction entre le blanc et le noir, le Ying et le Yang, la lumière et l’ombre.
Modèle Legend – www.elica.com
Modèle Star - www.elica.com
